{"id":25791,"date":"2021-09-13T10:16:12","date_gmt":"2021-09-13T13:16:12","guid":{"rendered":"http:\/\/duraznohoy.com\/?p=25791"},"modified":"2021-09-13T11:00:29","modified_gmt":"2021-09-13T14:00:29","slug":"julio-martinez-oyanguren","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/duraznohoy.com\/?p=25791","title":{"rendered":"Julio Mart\u00ednez Oyanguren."},"content":{"rendered":"

Julio Mart\u00ednez Oyanguren\u00a0 fue un compositor, guitarrista e ingeniero mec\u00e1nico uruguayo nacido en Durazno el 13 de setiembre de 1901.<\/strong><\/p>\n

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Julio Mart\u00ednez Oyanguren ante un micr\u00f3fono de la RCA.<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Cuando Agust\u00edn Barrios, el guitarrista y compositor paraguayo de m\u00fasica cl\u00e1sica m\u00e1s reconocido, lleg\u00f3 a Durazno por esa \u00e9poca, Julio se sinti\u00f3 muy animado por el maestro paraguayo.\u00a0Tocaron a d\u00fao juntos y desarrollaron una profunda amistad que floreci\u00f3 en la d\u00e9cada de 1920 cuando ambos viv\u00edan en Montevideo.\u00a0Hay una historia que Oyanguren hab\u00eda arreglado para que Barrios la grabara en Nueva York, pero que el maestro paraguayo falleci\u00f3 tristemente antes de que pudiera emprender el viaje.\u00a0Si lo hubiera hecho\u00a0es probable que su fama se hubiera extendido mucho antes de la grabaci\u00f3n fundamental de John Williams de las composiciones de Barrios en 1977.\u00a0En un concierto de 1934 en Durazno, Oyanguren dedic\u00f3 gran parte del programa a la obra de Barrios.<\/p>\n

Entonces, como ahora, la carrera como guitarrista profesional estuvo plagada de incertidumbres, y en 1919 el joven Julio se matricul\u00f3 en la academia naval.<\/p>\n

Continu\u00f3 su labor musical, inspirado por el guitarrista espa\u00f1ol ciego Antonio Jim\u00e9nez Manj\u00f3n, que se hab\u00eda trasladado al R\u00edo de la Plata, y algunas de cuyas obras interpret\u00f3. Adem\u00e1s, se sinti\u00f3 estimulado por los conciertos de Miguel Llobet, que actuaba con frecuencia.<\/p>\n

Se gradu\u00f3 en 1924 como oficial e ingeniero mec\u00e1nico.\u00a0Se mud\u00f3 a Roma donde continu\u00f3 estudiando y comenz\u00f3 a componer.\u00a0Declarado \u201cpersona non grata\u201d <\/em>por Mussolini por sus convicciones liberales, regres\u00f3 a Uruguay en 1927. Su carrera concert\u00edstica comenz\u00f3 a florecer en los a\u00f1os siguientes y actu\u00f3 ampliamente, incluso en Brasil.<\/p>\n

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Oyanguren en 1932<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n

En 1935, lleg\u00f3 a Estados Unidos con su esposa e hijo.\u00a0Situ\u00e1ndose a s\u00ed mismo y a su familia en una Nueva York muy din\u00e1mica, se dio cuenta de que su fama sudamericana deb\u00eda reavivarse.\u00a0Su debut en el Ayuntamiento en octubre de ese a\u00f1o fue un gran \u00e9xito.\u00a0Fue aclamado como \u00abel Paderewski de la guitarra\u00bb,<\/em><\/strong> y las puertas se abrieron ampliamente para el joven artista.\u00a0Actu\u00f3 con la Filarm\u00f3nica de Nueva York en el estadio Lewisohn frente a una audiencia de m\u00e1s de 18.000 personas, as\u00ed como con la Orquesta General Electric bajo la direcci\u00f3n de Terig Tucci.<\/p>\n

Oyanguren tuvo su propio programa de radio semanal en NBC durante varios a\u00f1os.\u00a0Su alumno Rolando Vald\u00e9s Blain record\u00f3 pasar p\u00e1ginas para su maestro mientras interpretaba cientos de obras.\u00a0En 1939, se convirti\u00f3 en el primer guitarrista en actuar en la Casa Blanca cuando actu\u00f3 para Franklin Roosevelt.\u00a0M\u00e1s tarde record\u00f3 que a Roosevelt le gustaban especialmente Peric\u00f3n y Vidalita.<\/p>\n

\"\"Grab\u00f3 una amplia gama de repertorio con RCA, Columbia y Decca, incluidos, por supuesto, los rom\u00e1nticos, entre ellos T\u00e1rrega y Alb\u00e9niz, pero tambi\u00e9n la gama de su trabajo se remonta al renacimiento y al barroco: Mil\u00e1n, Narv\u00e1ez, Sanz., Rameau, Campion, Cimarosa y al per\u00edodo cl\u00e1sico: Aguado, Ferrandiere y la primera interpretaci\u00f3n grabada de la \u201cGrand Sonata\u201d de Sor y la \u201cGrande Overture\u201d de Giuliani.\u00a0Grab\u00f3 obras contempor\u00e1neas: \u00abHomage \u00e0 Debussy\u00bb de Falla, \u00abRafaga\u00bb de Turina, una \u00abCanci\u00f3n\u00bb de Ponce, as\u00ed como transcripciones de Brahms, Wieniavski, Massenet y Schubert.<\/p>\n

Introdujo al p\u00fablico estadounidense las obras folcl\u00f3ricas de Am\u00e9rica del Sur, como \u201cLa Cumparsita\u201d, \u201cChoros 1\u201d (Villa Lobos) y bambucos, joropos, estilos, danzas incas, gatos y otras danzas populares.\u00a0Incluso encer\u00f3 algunas de sus propias composiciones. Melod\u00eda gitana<\/em>.<\/p>\n

\"\"Segovia, por supuesto, hab\u00eda estado actuando en los Estados Unidos desde 1928, y luego desde 1943 en adelante.\u00a0De hecho, estableci\u00f3 su hogar en Nueva York durante veinte a\u00f1os.\u00a0Naturalmente, Oyanguren y Segovia se conoc\u00edan muy bien, y parece que hubo un elemento de competencia, incluso rivalidad, entre ellos.\u00a0Varias historias han circulado a lo largo de los a\u00f1os, pero en ausencia de pruebas, no tiene sentido relatarlas aqu\u00ed.\u00a0Uno, relativamente divertido, dice que la amistad de los dos guitarristas se disolvi\u00f3 por un desacuerdo en la digitaci\u00f3n del \u201cCourante\u201d de la quinta suite para violonchelo de Bach.\u00a0En cualquier caso, la prensa sol\u00eda compararlos, echando le\u00f1a al fuego, y se citaba a menudo a Segovia y Oyanguren, uno como el gran guitarrista espa\u00f1ol y el otro como su hom\u00f3logo latinoamericano.<\/p>\n

En 1941, Oyanguren decidi\u00f3 regresar a Uruguay con su esposa y tres hijos.\u00a0Se han sugerido varias teor\u00edas para explicar este movimiento, pero podr\u00eda haber sido tan simple como un anhelo nost\u00e1lgico por su tierra natal.<\/p>\n

\"\"Regres\u00f3 a Durazno, donde vivi\u00f3 durante 15 a\u00f1os.<\/p>\n

Continu\u00f3 actuando ampliamente; a su regreso, actu\u00f3 en Buenos Aires en el Teatro Ode\u00f3n con cr\u00edticas entusiastas.\u00a0Realiz\u00f3 giras por todo Uruguay, realiz\u00f3 una serie de recitales en radio, exhibiendo un repertorio a partes iguales cl\u00e1sico y folcl\u00f3rico.\u00a0De 1943 a 1947, se desempe\u00f1\u00f3 como jefe de polic\u00eda en Durazno, un movimiento de carrera poco probable para un m\u00fasico de renombre.\u00a0Posteriormente regres\u00f3 al escenario del concierto.\u00a0Distinguidos compositores le dedicaron obras: el brasile\u00f1o Lorenzo Fern\u00e1ndez escribi\u00f3 una \u201cSuite Brasile\u00f1a\u201d y el venezolano Bautista Plaza una \u201cSonata Antigua\u201d.\u00a0En 1950,<\/p>\n

El a\u00f1o 1956 vio a Oyanguren mudarse a Montevideo, donde permaneci\u00f3 el resto de su vida.\u00a0Continu\u00f3 actuando, componiendo y grabando.<\/p>\n

Lauro Ayesteran, el eminente music\u00f3logo uruguayo, escribi\u00f3 sobre Oyanguren que \u201csu nombre ha pasado a formar parte de la historia de la guitarra, y su prestigio, m\u00e1s all\u00e1 del clamor cr\u00edtico, lo ha marcado como un guitarrista de primer orden\u201d.<\/em><\/strong><\/p>\n

\"\"En Durazno, en la esquina de Wilson Ferreira Aldunate y Rivera, la Asociaci\u00f3n Amigos de la M\u00fasica lleva su nombre. Ha sido escenario de memoriosas presentaciones, de diversas expresiones culturales.<\/p>\n

Hoy su edificio muestra una notoria decadencia que, sin analizar las responsabilidades, no condice con lo que signific\u00f3 Oyanguren para Durazno y el mundo y ser\u00eda necesario un despertar a la reacci\u00f3n general para su recuperaci\u00f3n.<\/p>\n

Julio Mart\u00ednez Oyanguren falleci\u00f3 en Montevideo el 13 de setiembre de 1973.<\/p>\n

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